周星馳的電影《功夫女足》近日上演，香港沉寂的娛樂圈突然熱鬧起來。不過焦點所在卻不是剛上演的電影，而是周星馳演藝生涯裡結下的恩恩怨怨；有人指責他忘恩負義，有人說他難於相處，有人稱他是片場暴君。幸好有客觀持平的人在網絡世界介紹了周星馳的出生和成長環境和他在 TVB 苦苦掙扎的歲月。然而在各種有關周星馳的論述裡卻偏偏缺乏對其電影的分析（有的只是他的電影曾經創下的票房紀錄）。

周星馳的電影被稱為無厘頭電影，但「無厘頭」這個名稱只是香港影評人以至其他思想懶惰的文字工作者無意深入思考，敷衍了事地堆砌而成的名稱而已。周星馳的電影以至他的喜劇風格，簡單而言在於「顛覆」二字。先談周星馳的喜劇風格，除了《百變星君》之外，周星馳在電影中不依靠灰諧或誇張的造型博觀眾一笑（如許冠文在《大軍閥》的光頭造型），他也鮮會像差利卓別靈般做出引人發笑的肢體動作。周星馳靠的只是他的一張嘴巴，同一句對白，由別的演員說出來，只是平平無奇，但出自周星馳的嘴巴，則另有一番風味。最佳的例子無疑是那句：「坐低，飲杯茶，食個包。」箇中的因由涉及周星馳的談吐，他的聲調、語氣和語速等。周星馳的喜劇電影風格，由一開始便顛覆了舊有的風格。當然到了《少林足球》，誇張的動作成了賣點，但這部 2001 年的作品已是周星馳 1988 年初登大銀幕後，從影超過十年的作品。

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至於《逃學威龍》系列和《唐伯虎點秋香》則加多了周星馳的卧底角色必然帶來的喜劇元素，在《逃學威龍》1 和 2 裡，周星馳飾演卧底中學生，上課不用心、沒有做功課、考試出貓等等已是笑料十足。但《逃學威龍》顛覆了校園電影的類型，而周星馳被罰企，站在課室外走廊的無奈和羞澀表情，看過《逃學威龍》的觀眾必定記憶猶新。更重要的是，但凡卧底角色必然徹底顛覆角色原有的身份，這一點在《唐伯虎點秋香》一片裡十分清楚。在這套電影裡，周星馳同樣演卧底角色，而且是雙重卧底，首先堂堂江南才子唐伯虎變成華太師府中的家奴，後來更成為與唐伯虎有血海深仇的仇人，可謂顛覆的極致，這段自我顛覆的情節透過周星馳賣白欖的方式演出，充份發揮周星馳的長處，手法高明，怎能說「無厘頭」？這個不知所謂的稱號是香港文化界以至學術界思想懶惰，人云亦云才形成的。此外，電影中的唐伯虎，除了精通書畫，更精通武功，同樣顛覆了人們對唐伯虎這位江南才子的認知。

1990年的《賭聖》是香港票房首部突破四千萬的電影，這部電影成功之處正是顛覆二字。1990年時，特異功能之說甚囂塵上，但卻未聞擁有此能力的人在賭場裡大獲全勝。由電影的構思開始，《賭聖》已顛覆特異功能的講法。電影的情節同樣顛覆，周星馳飾演初到香港的大陸青年阿星，後者擁有特異功能；當此事被青年的三叔發現後，後者以他為搖錢樹。兩叔姪賭無不勝的事蹟很快引來江湖大佬們的注意，爭相爭奪阿星代表其幫派參加世界賭王大賽。身不由己的阿星參加了並進入決賽，但阿星邂逅了美貌的綺夢並一見鍾情，但此人為未能奪得阿星為其代表的另一江湖大佬的手下。在決賽之前，綺夢不知所踪。阿星心神恍惚，連特異功能也喪失了。決賽的對手是賭場老手，如按牌理出牌，阿星必敗無疑。但阿星顛覆常規，每一局牌都是 all-in，賭局變成賭運氣，老手的優勢全失。當賭局拉鋸不下時，綺夢突然現身，阿星立即重獲特異功能，改變了對手的牌而獲勝。擁有特異功能之人會因為心儀的對象不知所踪而失去特異功能當然顛覆特異功能的講法！

《賭聖》是票房大賣的電影，若以票房並不理想的兩套大話西遊為例，更能說明顛覆二字是周星馳電影以至其喜劇風格的秘訣。1995年上演的《月光寶盒》票房二千五百萬，同年上演的《仙履奇緣》票房僅得二千萬。這兩部電影的導演劉鎮偉正好是《賭聖》的導演。同一位導演，但《賭聖》顛覆的只是很大程度上只是民間傳說的特異功能和按牌理出牌的常規而已。

兩套大話西遊須要顛覆的是吳承恩的《西遊記》這部經典著作，難度極高。票房失利正是未有成功顛覆《西遊記》。不過兩套大話西遊的構想具有顛覆《西遊記》的意圖，可惜「無厘頭」三字令導演劉鎮偉以至周星馳都未能明白周星馳電影的特色。兩套大話西遊雖然有顛覆《西遊記》的意圖，但卻出現了「眼濶肚窄」或「眼高手低」的毛病。《月光寶盒》的片首是觀世音菩薩怒斥孫悟空無心助唐僧取經，更串通牛魔王要吃唐僧的肉。觀世音又說孫悟空搶去紫霞仙子的月光寶盒。

孫悟空辯稱唐僧為人囉囉唆唆，就好像有一大群蒼蠅在自己的耳邊飛舞，令他無法忍受。觀世音並不接受辯解，將孫悟空吸進一個瓶子裡，並聲稱要替天行道，取孫悟空的命。唐僧見狀立即表示自己願意為徒弟填命。孫悟空因而轉世成為至尊寶。這一段劇情可謂整套《月光寶盒》的開場白。這段開場白表面上顛覆了《西遊記》這部經典著作，但卻有不少令人產生疑竇的細節。首先孫悟空頭上一直戴著緊箍，唐僧只須念出緊箍咒，孫悟空立即頭痛萬分，只能聽命於唐僧。唐僧既能駕馭孫悟空，何須勞動觀世音？其次是觀世音是菩薩，有的是菩薩心腸，何以如此狠心，非取孫悟空的命不可？還有，根據《西遊記》的敘述，孫悟空由花果山的靈石爆出來，原本屬妖猴，但後來拜菩提老祖學道教法術，位列仙班。是否可以像《月光寶盒》的開場白般輕易被取去生命？

上文提出的疑竇旨在說明《西遊記》並非不能被顛覆，但劇本必須認真和仔細編寫。周星馳被稱作片場暴君，原因之一是他經常更改劇本，但香港電影的一個通病便正好是不重視編寫劇本。《月光寶盒》的劇本問題不少，除了開場白一段，影片講述轉世後的孫悟空是一名山賊首領，名為至尊寶。有一天藍潔英飾演的蜘蛛精突然闖進至尊寶的地盤，過了不久莫文蔚飾演的白骨精白晶晶亦闖入。兩妖精以師姐、師妹相稱。兩妖並透露是為了等待唐僧而來，二者又懷疑至尊寶為孫悟空轉世。白晶晶更稱孫悟空為負心人。言下之意是孫悟空和白晶晶之間曾出現一段戀情。在《西遊記》裡有孫悟空三打白骨精的情節，唐僧和孫悟空之間更因而出現嫌隙。假如孫悟空和白晶晶之間確曾發生戀情，絕對是大為顛覆《西遊記》，但《月光寶盒》竟然沒有交待這段戀情如何發生，實在是重大的疏忽。而白晶晶及其師姐像《西遊記》裡的一眾妖精般，一心想吃唐僧的肉，了無新意。

（未完待續）

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十多年前的某天，我身處一條步行籌款的隊伍中，第一次路過馬屎埔這地方。我們籌款是為了開展一個關懷社區的大型項目，幾百人浩浩蕩蕩地從上水出發，經過天平邨，沿著梧桐河，走了不遠便到達一個叫馬屎埔的地方。我記得村內的小屋外牆畫了美麗的圖畫，有些年輕人跟村民一起，在那裡學習種田，嘗試自給自足的生活。後來我才知道，他們把那地方稱為「馬寶寶社區農場」。

後來再有機會路經那裡，我留意到那地似乎發生了什麼事，村口多了棟兩層樓高的哨站，上面掛著直幡。直幡上寫著什麼，我卻已完全沒印象了。

那是在〇〇年代裡發生的事，當時的我是懵懂的，對社會上發生的事雖未至於漠不關心，卻也總站得遠遠的。馬寶寶社區農場留給我的，也就只是一個印象而已。

保衛天星碼頭運動，是 21 世紀香港左翼本土主義的起點。在此前，有 2005 年韓農反世貿抗議；在此後，有 2007 年保衛皇后碼頭運動、2008 至 2012 年反高鐵運動⋯⋯千禧年間為香港大眾留下印象的社運，阿周全都參與過。

也是同一個人，在 12 年後成為全職農夫。他沒再多參加示威、遊行，生活場域逐漸從街頭，換成離市區至少一小時車程、沒有鐵路直達的「生活館」菜園及「Seeds Lab」俱樂部，圈子從社運戰友變成農夫搭檔。

可以怎樣去理解這種轉變？

梁景鴻《〇〇年代：社運結束 耕田繼續》

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我就是那種「香港大眾」。可能就是那些社運青年留給我的印象，令我的生命也悄悄起了變化，開始探尋主流以外的、更有意義的生活方式。我雖不能完全不光顧地產商，但盡量選擇幫襯小店；有得選擇的時候，也多選本土的服務和產品。也不知道跟他們的實踐有沒有關係，我漸漸習慣流汗，也開始留心自然。

回到北區暫住的頭幾天，我幾乎每天都晨跑，想用腳重遊故地，每天的路線都不一樣。這天，我從天平邨跑到馬屎埔，想看看當年的農場現在變成什麼模樣。耳機中播放著的書，正是《〇〇年代》，書中也有提及馬寶寶社區農場的故事。我跑了三公里，跑到了馬屎埔，在那裡找不到任何昔日的痕跡，整個範圍都變成了建築地盤，被紅、白二色的水馬團團圍住，從塑膠的縫隙中窺探，只見到黃沙棕土。

印象中我曾讀到過關於推土機的新聞，卻已無法記起任何細節。好奇瀏覽「馬寶寶社區農場」的網站，最後的一則活動更新已是 2019 年 6 月 2 日。

對阿周來說，農耕是他對自主性的持續追求；這不是霎時出現的生涯轉折。

對這種自主性的追求，於我亦然。

本地菜生意的經營，盛載著對另類生活可能性的想像，卻無疑是商業行為，要扭盡六壬設法生存，過程務實又浪漫。我想，經營書店也差不多吧。

社運結束，〇〇繼續。在那些塑膠圍板以外，總還有些事情可以做的。

機緣巧合，我們邀請了《〇〇年代：社運結束 耕田繼續》的作者梁景鴻，出席 9月19日在一拳書館舉行的「絕版重生」活動，但他不是來分享種田的心得，而是分享這本小誌絕版重生的過程。

我也會在，已好幾年不在香港了。期待跟大家見見面。

預先報名，不設 walkin

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一間出版社一年可以出版幾本書？小一點的出版社少則七、八本，大型出版社多則數十本。然而，這些書除了上市的第一個月作為新書主打，真正能長期被讀者看見的，往往只有少數幾本較常青的暢銷書。那麼，剩下的書呢？過了新書宣傳期之後，這些書會去哪裡？又該怎麼持續被讀者看見？

不只如此，對出版社來說，書除了作為銷售商品，一本一本地賣出去之外，還能不能有其他被看見、被閱讀的方式？

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書不只有「賣出」一種價值

一本書出版後，我們當然希望它能被買走，但我想，在編輯心中，更希望的是其實是這本書真的被讀者打開、閱讀，甚至反覆閱讀。只是，在目前的圖書市場裡，出版社最熟悉的模式仍然是「賣出一本、讀者擁有這本書」。書一旦售出，出版社往往也就無從得知，這本書後來有沒有被讀完、是被放在書架上，還是被讀者一讀再讀。

最近，電子書平台 3ook.com 推出的「暢聽暢讀的圖書館」，就試圖消彌這段空白。平台上的Plus會員可以從指定圖書館館藏中無限借閱，並自由選擇閱讀或聆聽；平台則將讀者實際閱讀或聆聽的時間，作為回饋出版社或作者收益的依據，平台使用者讀得、聽得越多，對應的收益也越多。

目前我們出版社也有部分書籍上架在 3ook.com，因此當圖書館功能推出後，社內較多的討論，其實不只是「平台上的讀者多了一項會員福利」，而是這個新模式可能如何改變讀者接觸一本書的方式。這也讓我們開始思考另一種可能：如果讀者每次想看一本書時，不需要馬上決定要不要買，而是可以透過訂閱制自由借閱，那麼閱讀這件事，會不會變得更容易開始？

讓一本書被看見，有時只需要一個開始

一本書出版之後，最困難的事情，有時候不是讓讀者喜歡它，而是先讓讀者有機會接觸它。尤其是新作者、較冷門的主題，或是讀者原本不熟悉的類型，購買之前往往需要更多猶豫與考慮。

• 這本書適不適合我？

• 我真的有時間看完嗎？

• 花錢買了之後會不會放著？

• 有這麼多書可以選擇，我真的有必要買它嗎？

• 這是我以往沒接觸過的類型，會不會不喜歡？

...

而「圖書館」的無限借閱的模式，某種程度上降低了這道門檻。讀者不一定要先做出「我要不要買」的決定，而是可以先從「想不想嘗試讀讀看」開始。那對出版社來說，如果這能讓更多原本不會接觸某種類型書籍的讀者願意打開它、花時間閱讀，無疑也是出版業樂見的變化。

換個角度來看，當一本書進入「圖書館」後，讀者可能從起初只是出於一時的好奇而借閱，卻意外發現一本過去從未注意過的好書。這樣的經驗，不就是閱讀最令人期待的驚喜嗎？對出版社而言，這也可能成為讓讀者進一步認識作者與出版社的契機，甚至因此回頭尋找更多作品。退一步來說，即使最後發現這不是自己喜歡的書，也沒有關係。讀者可以隨時停下來，不必勉強自己讀完，無論是時間或金錢上的成本，都沒有太大的損失。

當書被閱讀，內容價值才能真的被看見

另外，前面也提到，對出版社來說，書籍的銷售數字固然重要，但一本書賣出去之後，是否真的被讀者閱讀，其實也是身為編輯的我蠻在意的一件事。而這也是我看到3ook.com 推出圖書館模式時，覺得有意思且有別於其他閱讀平台的地方。目前官方的設計，是將讀者實際的閱讀或聆聽時間，成為作者或出版社收益回饋的一部分。換句話說，平台關注的不只是一本書的買賣交易，同時也關心內容被閱讀或聆聽的情況。

對出版社來說，這個機制有趣的地方在於，它不只是計算一本書被借了幾次，而是更進一步反映讀者實際花多少時間接觸這本書。這也讓我自己開始有點期待，未來在後台看到相關閱讀數據時，是否可以看出什麼端倪。

此外，3ook.com 另一個一直以來就存在的特色——「聽書」，在圖書館中也沒有缺席。多數書籍可以在閱讀與聆聽模式之間切換，並提供粵語、國語及英語等朗讀選項，讓圖書館不只是「借書」，也可以「聽書」。

出版一本書，是為了幫它找到很多的讀者

我一直覺得，一本書出版之後，它的生命不應該只停在「賣出了多少本」。當然，銷售很重要，但一本書出版的意義，或許還是在於它能不能找到屬於自己的讀者。

圖書館的模式，則提供了一種不同於傳統購書的閱讀方式，讓讀者可以少一點「買不買」的考量，多一點「想不想讀」的自由。對出版社來說，這或許也是讓一本書有更多機會被看見、被閱讀，甚至找到原本沒有預期會遇見的讀者。

不只賣書，是讓讀者想要一直讀下去

目前平台將這項服務定位為「書籍版的串流服務」。儘管我不知道這樣的模式是否會改變未來出版市場的銷售模式，但我想，買書、收藏書、借書、訂閱等這些閱讀的入口與選擇，本來就可以、也應該同時存在。有些讀者會因為喜歡而買下一本書，有些讀者則可能先從借閱開始；有些人喜歡一頁一頁閱讀，也有人習慣在生活空檔裡聽一本書。對我們來說，最重要的或許還是：讓更多好書有機會被看見，也真正被讀者讀進去。

現在有了「暢聽暢讀」圖書館之後，我們也開始期待，同一本書能不能透過不同的方式，遇見原本不曾接觸到它的讀者；而當讀者可以更自由、沒有壓力地選擇閱讀，我們所出版的書，是不是也就多了一個，被讀者發現的機會。

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社群 Podcast EP04《活躍在社媒的人會讀書嗎？》（廣東話主講）

日期：2026 年 9 月 7 日（今天）

時間：晚上 6:30（GMT+8）

時長：約 45 分鐘

點擊下面的 Google Meet 連結即可加入，同步直播至 YouTube。

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今晚見。

出版《腳下魔法 愛恨南歐》，跟作者李文雋（阿大）錄製了兩次關於西班牙篇章的Podcast。第一次討論巴塞隆拿（可透過實體書的 QR Code 收聽），第二次則是在西班牙奪得世界盃冠軍數天後進行，內容聚焦於西班牙堅韌且充滿活力的地方主義。

西班牙登上世界盃頒獎台之前，不少球員已將區旗綁在身上，以「人旗合一」的方式展現自己的身分。在節目中，我問了阿大一條愚昩的問題：是否只有贏得世界盃後，才能「安全地」展示區旗？我承認，這完全是根據個人經驗來看這件事，問題中多少已釋出對未知的恐懼，可能是一時激動，忽略了西班牙的歷史脈絡。

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事實上，大約十年前加泰隆尼亞與中央政府因公投引發爭議後，官方對加泰隆尼亞的態度已從強硬鎮壓轉為較為溫和的融合政策。儘管西班牙與地方主義濃厚的地區之間留下了深刻的歷史傷痕，但從長遠來看，雙方關係並非水火不容。正如阿大所說，西班牙的足球氛圍與現況告訴我們，地方主義與主權政府可以相互融合、共存共榮。因此，西班牙球員在下身繫上加泰隆尼亞、安達盧西亞及阿斯圖里亞斯等旗幟，這既非對抗行為，也不是只因贏得世界盃才有資格「掛旗」（發聲）。這是今屆世界盃的最感人的一幕——政權與地方一樣可以一起贏，一起共享這份榮譽。

對於我這個香港人，讀「愛恨南歐」的文字，彷彿親歷了西班牙的抗爭歲月，感受過意大利法西斯時期球場上那宏偉而冷峻的球場氛圍，對葡萄牙的後殖民身份問題，香港人更是身同感受。歐洲足球背後冷靜與熱情的交織中，最令人震撼的莫過於巴塞隆納「不止是一間球會」的篇章。

阿大參觀了加泰隆尼亞歷史博物館，那些曾被佛朗哥極權統治時期被消滅的國歌、被暴力鎮壓的歷史以及具有強烈民族象徵意義的畫像等，一一在博物館中「重現」。長達 36 年（1939-1975）的身分、歷史與制度的大清洗，政權嚴禁加泰語，集會＋燭光……更不必多說。巴塞隆納球會成為加泰隆尼亞人唯一可以聚集的場所，球場上每 17 分 14 秒便會高呼一次「獨立」，吶喊聲不必響徹天，最重要是「齊」。可容納 9.9 萬人的魯營球場（Spotify Camp Nou）至今仍保持著「1714」協定的精神。

長留人心，訴諸精神，「人民不會忘記」才不會流於口號化。那份價值與身分藏在泥土下，總有一天重見天日。我們站在球場看台，僅僅只站著，呼喚自己從何而來。

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暑假時跟一對認識了幾十年的夫婦結伴同遊，期間談起我的閱讀習慣。朋友說，現在可找到不少書籍摘要影片，十多分鐘便能帶人看完一本書。我說：若從擷取知識的角度看，這確實是個有效率的方法，但卻犧牲了享受閱讀過程的機會。雖然，我也同意某些書是可以這樣「讀」的，但現代人逐漸失去能消化一本書所需的耐性與專注力，也是事實。

後來我讀到《情感資本主義》中提及的「速度利維坦主義」時，竟想起了以上的對話。書中引用了法國思想家維希留的觀點。他提出「競速學」，關心「速度」如何變成支配人們感知、生活以至政治的環境要素。記得某次跟小兒談及乘汽車、騎單車及步行的分別時，我說：較慢的方法雖然多花了時間，但能看到不一樣的風景，例如地上的那片葉子。

我想，「速度」或「效率」本質為中性，但當速度技術重塑了權力、空間與人們的感知方式，甚至令人一面倒地向它膜拜時，便是個大問題了。好友提及有關閱讀效率的事，反映一種主宰著現代人生活模式，卻難以被察覺的普遍意識形態；而這種意識形態卻跟資本主義社會制度，或更準確地說與「功績社會」的制度共謀，把人「非人化」而成為一顆無感的、自我驅動的齒輪。

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倦怠和冷漠，與時間意識的關係

時鐘更浸透生活每個角落，一切都被納入時程管理（scheduling）當中，時間儼然變成了不能浪費的資源，因為一過了便永遠無法取回。與此同時，這種客體化的時間也造成了「個人時間」的異化，造成無間斷的焦慮。

〈生之虛無、死之恐怖的時間意識起源〉Faker 冒業

談及速度，當然要探討時間。年前曾拜讀過 Faker 冒業寫的一篇有關「時間意識」的文章，為現代人因普遍對時間的某種理解而產生的虛無感提供了有趣的觀點，而《情感資本主義》則提及在競速社會中時間成了考核績效的基本單位。

韓裔德國哲學家韓炳哲在其作品《倦怠社會》中提及「倦怠主體」的概念，揭示功績社會如何使人內化要求、不斷自我剝削。我認為這種倦怠的表現，跟現代人普遍植入了以上的時間意識有很大關係。

另一方面，人在爭分奪秒的生活中，不只感到疲倦，也會失去被他者打動的餘裕。

法國科技哲學家斯蒂格勒則以「不情動主體」，描述資訊飽和如何使人與他者失去結連，這似乎比「倦怠」更能形容我和身邊友人、甚至整體社會的狀態。如果記憶中社會運動的畫面因年月過去而漸漸退色，那麼才半年多前發生的，在螢幕前親眼目睹七幢熟悉的樓宇燒了兩天的大火，在社會上怎麼也好像雲淡風輕？我認為這跟競速社會的特質有關：例如社交媒體每天把大量的資訊推送到人們眼前，畫面來得密也去得急。陌生人的傷痛還未來得及消化，已被下一則消息推走。這種接收資訊的模式，正在加劇遺忘的速度，麻醉人們情動的能力。速度、效率、功績、當然還包括恐懼，正在全方位打造一個讓人只願意、甚至只敢待在馬斯洛金字塔底層的人，並對社會上的他者視而不見。

為了恢復跟他者的結連，斯蒂格勒提出以希臘人的「默觀」培養專注力，每次只關心一件事，對一件物件保持「深度專注」，以對抗容易受刺激、卻缺乏持久力的「超量專注」。例如在城市散步、進行宗教默想或閱讀，都不必急於取得成果，可容讓心靈的子彈多飛一會。這種默觀訓練不是為了讓身體充電後再投入競賽，而是把專注力交還給感受和同理心，而非功績或容易量化的物質享受。我想，若能令深度專注成為生活習慣，便不會在日常見到一張張受苦扭曲的面容時，若無其事地掩面轉身。

「置懸」作為對「功績社會」的反抗

他者的受苦及憂愁（grief）讓主體由冷漠的不情動狀態轉化為情動的狀態⋯⋯ 其受苦的面容仍可透過主體的專注、回憶與默念裏，跨越時間及空間地在主體的意識中『復活』過來。

《情感資本主義》提及猶太裔法國哲學家列維納斯以上的觀點，正是認為人對社群的責任感始於對他者脆弱面容的召喚。憐憫之心對自我的積極意義，是在被功績與競速主義龐大的引力牽動之時，讓他者成為打破自我封閉的助力。例如，基督教恆常的聖餐儀式，提供一個節奏穩定而緩慢，讓信徒回想耶穌基督受苦的空間，某程度上把人從機械式生活中拉扯回來。各種悼念活動或許也正好用來逆轉那慣性的速度，人們站立、默哀或頌唱，在一段看似沒有產出的時間裏，讓感受重新佔據心靈的位置。因此悼念活動除純粹為了哀悼悲劇的發生，也在默默地操練個體的心靈自由。

書中還提到一種更基進的行動，讓「停下來」有更深一層的意義。意大利哲學家阿甘本提出「置懸」的概念：即暫停事物原來被規定的功能，使它回到可以重新定義使用方式的狀態。我們也可以把這個概念延伸到日常生活：例如把圍欄拆掉，重新想像漫遊城市的路線；停止追趕功績的工作，尋找另類生活方式的可能；拒絕過度消費的文化，發明舊物的再生用途等。其實在「時間就是金錢」的世界中，「不事生產」地進行默觀，本身也正是一種置懸的實踐吧！

然而置懸不是鼓勵人「離地」生活，而是從那些彷彿不容置疑的事物中，重新定義生活的新可能。

說來湊巧，讀完董啟章的小說《神》不久，我便拿起了《情感資本主義》，兩本書的內容竟然互相呼應，都有觸及韓炳哲和阿甘本的觀點。尤其令事物和行為從原來的用途中暫時「失效」，好讓尚未被命名的新秩序浮現的想法，令我印象尤深。讓我借用董先生書中的句子作結：

要破解「有為」、「有謂」、「有用」的約束，所有的荒唐、狂妄、胡鬧和冒犯也是必需的。

這可能是在什麼都有可能犯禁的年代裡，其中一種務實的生活態度。

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自從兩年前讀了烏琵的《自由：在歷史盡頭長大成人》，我便萌生到阿爾巴尼亞旅行的念頭。介紹我讀這本書的人，正是薯伯伯。這個旅行計劃至今當然沒有實現。這裏的「當然」，其實帶點無奈：礙於生活種種限制，若難得有一次旅行的機會，似乎「理所當然」不應選擇如此冷門的地方。箇中原因，也不足為外人道。

所以，當我在《不是旅遊指南》讀到薯伯伯寫阿爾巴尼亞，實在羨慕得不得了。不只因為他真的去了，還因為他有那種說走便走的逍遙。

這種不按尋常路線走的感覺，也貫徹了整本《不是旅遊指南》，因為作者們寫的地方都很冷門。更準確地說，不只是地方冷門，他們選擇觀看的風景更冷門：台灣的白色恐怖、光州的抗爭、福島的核災，以及波羅的海三國走向獨立的記憶，都不是一般旅遊 todo list 上的風景。而那些故事似乎都有一個共通點：有關人類的苦難。當中固然有天災，但更多是人禍。

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我隱約知道讀這本書時為何感到共鳴，其實我旅行時想看的東西，好像也總有點不對勁。記得年前台灣同事來香港旅遊，我提議的旅遊景點是到法院旁聽。「這是香港重要的歷史轉折時刻！」我還說，可以見識一下聞名遐邇的「排隊黨」呢。同事們當然沒採納我這傻佬的建議。今天回想，我提議的這個景點，可能跟《不是旅遊指南》的路線異曲同工。相對「食、買、玩」的傳統玩法，我期待的，似乎一直是另一種風景。

書中花了不少筆墨描寫恩維爾．霍查執政時期的種種極權的荒謬；但我倒想起那奇幻的年份：1997，那年香港主權移交中國；而在阿爾巴尼亞，人們在脫離共產政府後正急著「跟歐洲一樣」，結果卻遭遇金融騙局，全國過半人口失去多年積蓄，社會激烈動盪，不少人因此喪生。烏琵說在《自由》中說，對阿國人而言，只需提起 1997 這年份便已足夠代表那惡夢。兩條方向相反的歷史線就在這一年交滙：阿國想從共產世界走出去，香港卻開始進入共產政權的治下。只是書中寫得很坦白：人民走出極權的陰影之後，也不會就此走上一條平坦的直路抵達自由那麼輕鬆。

還有，也是在 1997 年，戴安娜王妃在巴黎車禍身亡。剛學會用互聯網才兩年的我從網上下載 Elton John 的〈Candle in the Wind〉，學習感受時代的哀傷，和適應急速運轉的網絡空間。

讀著薯伯伯的遊記，感受到他在想念苦難中的朋友；讀到書中其他人的遊記時，也能感到類似的心情。說來奇怪，其實最近好像無論讀哪一本書，都有相似的感受，尤其這幾本：《自由未竟：獨立記者歐洲採訪紀實》、《腳下魔法 愛恨南歐》、和這本《不是旅遊指南》。難道是寫者無心，讀者有意？我明白為何自己總是難以投入「食、買、玩」的娛樂了。可能，我的心已悄悄變了形狀，感受世界的方式也不一樣了吧。

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剛剛八月的這一集，我們邀請了年輕的內容創作者 Rachel 對談。她主修中文與媒體文化研究，現正撰寫個人第一部小說；經營頻道，某程度上正是為了將來能將這部作品推向讀者。上個月，她也推薦了好幾本在我們平台上的書，流量是我們日常內容的好幾倍。這集邀請了 Rachel 來討論一個問題：一條說書內容獲得的流量，最終能否轉化為實際的購書行為？

內容形式的轉向

Rachel 最早經營的是一個與書籍無關的個人 podcast，初期同樣以四十分鐘至一小時的長篇深度討論為主，其後她轉向說書內容，轉向三十秒以內的短片。除了讀者習慣改變，她亦指出一個現象：學術界近年將教授個人的 podcast、影片觀看數，納入評核考量的一部分——連學界本身，亦已被捲入這場注意力競賽。

流量的本質

Rachel 將流量定義為一種即時的情緒反應：觀眾看畢一條內容，所得到的往往只是一次短暫的認同感，隨即滑向下一條內容。她估計，只有約百分之一的觀眾會真正記住內容、進而產生購買行動。對創作者而言，與其追求聲量規模，更值得關注的是內容能否準確觸及這一小部分受眾。

閱讀在資訊稀缺的年代近乎是知識的唯一來源，猶如「金磚」；她仍記得學生年代參與過在香港大球場舉行的集體閱讀活動，試圖打破世界紀錄。今日的書，競爭對手不再局限於同業，而是 Netflix、podcast、reels，甚至是旅行本身——當旅遊本身已變得唾手可得，「讀萬卷書不如行萬里路」的說法亦隨之被重新詮釋。

閱讀作為一種選擇，而非必需

Rachel 認為，閱讀在資訊稀缺的年代是取得知識的主要途徑；而在資訊、影像、旅遊皆已高度可及的今日，閱讀已由必需轉為一種主動選擇——近似滑雪：門檻存在，購買的核心是一場自我對話式的體驗，而非效率。真正持續購書、閱讀的讀者，往往是家中書架已近飽和的一群——購買本身，即是一種支持與擁有的表態，未必與「閱讀完畢」直接掛鉤。

她舉了一個令自己相當驚訝的例子：市面上出現以精美書籍造型包裝、內裡卻只是一疊白紙，售價與一本正裝書相若，仍然大受歡迎——書本身已成為品味與身份的附屬品，購買行為與內容本身，某程度上已經脫鈎。

創作者本身，才是被消費的內容

Rachel 強調，她與書店的角色分野在於：書店為書的銷售業績服務，而她經營的是個人品牌本身。即使日後轉換題材，原有受眾仍傾向跟隨——因為觀眾所投入的，是對創作者觀點的信任，書籍僅為載體之一。此一立場延伸至她對「劇透」的看法：情節從來只是傳遞觀點的工具，若一部作品的銷售全然依賴情節保密，該檢視的應是作品本身的完成度，而非傳播方式。

作者要不要親自現身？

對談亦觸及一個較少被公開討論的問題：作者是否應該親自經營社群、直接與讀者對話？Rachel 從文學研究的角度指出，學界向來有「作者已死」的理論傳統——作品一旦發表，其詮釋權早已不完全繫於作者本人的說法。因此，作者現身社交平台，理論上不必然動搖作品既有的評論與解讀。

她認為，真正值得參考的做法，是近年創作者社群常見的「building in public」——不待作品完成，先公開創作過程，讓讀者見證由零開始、甚至見證失敗的過程，從而建立支持基礎；部分平台亦已出現以此模式眾籌小說創作的先例，讓讀者在作品完成前已能參與、甚至預先支持。她亦補充，這套做法對已具知名度的作者未必必要——真正受惠的，是尚未被讀者認識、需要主動走到讀者面前的新晉創作者。

案例：十萬瀏覽的實際轉化

Rachel 分享一則實際數據：十萬瀏覽，收藏數量 2,000，根據已知的數據，直接購買轉化率只有 0.004%，即使計入收藏後才購買的部分，比率亦不過 0.2%。若單看某間書店賣出的實體書數量，這條片看似近乎失敗；然而數日後，一位觀眾私訊致謝，並一口氣購入四本書。她認為，此類內容的轉化屬於長尾效應：不會即時發生，而是在其後數週至數月間，於書展、折扣季或單純想找書看的時候才逐步顯現；讀者的購買通路本身亦早已分散於不同書店與電子書平台之間，難以單靠一個銷售點量度成效。

她亦提到，與 3ook.com 首次合作的書目《對男人一無所知的我》，轉化數字反而優於近期作品，關鍵在於該書當時已有電子版本——購買阻力的高低，直接影響最終能否被追蹤到的成效。

對創作者的建議

被問及對新入行創作者的建議，Rachel 的回答直接：技巧之外，真正的難處在於能否持續產出。她觀察到，多數 podcast 未滿一年即停止更新，能持續超過十集的比例其實不高。她相信演算法終將把內容帶到合適的受眾面前——不喜歡的人自然會滑走，留下來的，就是真正認同你的一群；前提是創作者要先撐過最初、尚未見到成效的階段。

這次對談十分精彩：Rachel 對內容創作的觸覺，以及她對閱讀文化轉變的獨到見解，書僮亦深受啟發。除了選書、上架，我們也一直在「如何賣書」這件事上，進行各種實驗。期待下一集的社群會議訪問其他來賓！快來追蹤我們的YouTube頻道。

順帶一提，3ook.com 圖書館功能現已推出，過千本書籍，無限暢讀！

快來試試

編好《矛盾西歐》後，要深呼吸一口氣，整理一下德國百年足球史的種種疑問：「當一個極權社會走向民主資本主義社會，還是悲劇頻生，搬弄人民命運。若一個民主資本社會一下子移向極權社會，那又會什麼一回事？」我相信，後者疑問讓不少香港人百感交集。

我特別喜歡李文雋（阿大）在《矛盾西歐》分享的一番話——極權政權是不能夠定義一個社會的形態。參照哈維爾的《無權勢者的力量》（The Power of the Powerless），即使公民只是將政治宣傳旗幟歪斜懸掛，或像東德球員在決賽拼盡全力打敗由國安勢力撐腰的「柏林戴拿模」，每一個舉動都有它的意義。《矛盾西歐》印證了在極權世界中，公民依然可以展現各種色彩，而非非黑即白的判斷——「東德已死」。書中章節探討德國右翼抬頭背景下，東德遺留下的身分認同危機，對港人而言實在值得借鑒。政權的勢力再大，也不足以令一個地方蓋上「死亡證」，真正讓他們死亡或迷失的，可能是身分的喪失。

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編輯此書時，作為歷史迷有少少私心，書中遊記有序鋪陳德國由二次大戰下希特拉統戰下的「戰時足球」情況，隨後又探討了東西德統一後所產生的各種後遺症。戰時德國一舉入侵波蘭和荷蘭，並下達命令，要求當地「如常」舉辦聯賽作賽，兵不血刃的威勢，叫球員背脊發寒。作為長期極權國家的東德，其鐵腕手段早已延伸至球場之上，賽前邀請球員高層及裁判「飲茶」，威嚇球員至親，並強制要求合併或共用球場等手段，在當年可謂司空見慣。走入德國足球的時間廊，就像親歷半個世紀以上的極權統治。

足球社會經濟學

如果說德國足球之旅是一場極權體制的解剖過程，那麼李文雋的荷蘭之旅則是以社會學視角解讀全能足球的誕生。阿積士在百年前創造了全能足球，荷蘭巨人米高斯與告魯夫承先啟後，在歐洲球壇各地播種，影響至今日的著名教頭，而這一切皆源於荷蘭水都獨特的社會氛圍。閱讀後便能明白，為何告魯夫能如此瀟灑自如，荷蘭的自由與德國篇形成了鮮明的對比。

當今歐洲的移民問題嚴重，國內採取排外政策，還是推行融合政策，這反映出他們的的歷史背景。近二十年來，巴黎已成為現代足球的搖籃，培育出麥巴比（Mbappé）等眾多球星。出身黑人家庭的法國少年們渴望進入巴黎頂尖的足球學校，期望在歐洲聯賽中闖出一片天，反映了法國黑人的經濟處境。

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這集的對談嘉賓是一位年輕的內容創作者，同時也身兼多職的 Rachel。我們會聊聊她怎樣一邊做內容、一邊賣書，在這個時代要怎麼讓更多人願意買書、讀書。屆時留言區會開放提問，歡迎帶備問題來。

社群 Podcast EP03《流量換得到書量嗎？》（廣東話主講）

• 日期：2026 年 8 月 6 日（週四）

• 時間：晚上 6:30（GMT+8）

• 時長：約 45 分鐘

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期待週四見到你。

Phoebe

《心》、《神》、《愛妻》三部作品稱之為「精神史三部曲」，並非董啟章起始便有的構思，而是自然發展出來的。我閱讀這三部作品的次序，卻是倒過來的。已忘記是因被書名吸引、朋友推薦，還是純粹順手拈來，約在七年前，我從公共圖書館借得《愛妻》，第一次接觸董啟章的小說。當時我對本地文學全無概念，葉靈鳳的名字也是第一次聽說，自然讀得一頭霧水。之後我又從圖書館架上借了下一本《命子》，讀起來卻較多共嗚，可能因為當時我也已是父親吧。那時，我完全不知道「三部曲」這回事。

時間快轉到三年多前，董啟章重新出版《天工開物．栩栩如真》，我才再翻開董先生的作品。此作再版一年後，下一部再版的就是《心》，即是「精神史三部曲」的第一部。那時我方知道這三部曲的存在。讀了《愛妻》和《心》，其中缺了那塊《神》，我一直在等它的再版，誰知一等便是數年。因此《神》前幾天一上架，我便立刻買了，且囫圇吞棗，一個週末便讀完了一遍。

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我總能從董啟章的小說中觀察到結構工整的小說裝置。《神》就是根據陶淵明〈形影神〉：〈形贈影〉、〈影答形〉、〈神釋〉三首詩演變而來。陶淵明以詩歌演繹這「三體」互動，董啟章則按相似的框架以小說來表現。上一部《心》多談日本文學及佛家思想，這一部《神》則多談中國古典文學及老莊。

說起陶淵明，我只在中學上課時讀過兩篇範文，卻對他自在的處世言辭有頗深的印象。有件趣事：多年前上普通話課，老師邀請同學每人提交一篇文章讓她即場朗讀，我選的正是陶公的《歸去來辭》。可能因為古辭用字生僻，只見老師面有難色，說唯獨這篇她無法即場朗讀，場面有點尷尬。其實我絕非想刻意想為難老師，只是《歸》的詞句自少年時便一直縈繞腦中，便直覺地提出來了而已。

或者正因少時中文課所植下的種子，讀《神》時份外親切，就像久別重逢的故友，終於有機會暢談往事。

「形」代表肉體本能和欲望，「影」代表世間價值和功績，「神」代表精神自由和超脫境界。

《神》自序

從「自然史三部曲」開始，便一直有條命題貫穿其中：「寫作」這行為，或更廣義的文學創作，能脫離純虛構的本質，成為影響實體世界的「行動」嗎？《神》也不例外地探討這問題。

適見在世中，奄去靡歸期

主角「形」是自覺的作者，他思考作品的目的、形式、價值和對社會的作用，但在他的形骸漸崩的年日，無可避免地受限於包括身體上的、社會責任上的、及家庭關係上的各種限制，令他不能完全自在。他開始嘗試進行大膽的創作實驗，剝離所有外在加諸自身的元素，單純聚焦本能和慾望，寫色情小說。若說這實驗有什麼目的，可能就是求真而已吧。

立善有遺愛，胡為不自竭

另一個角色「影」是一個叫余景行的文藝青年。他是「形」的學生，同為創作者，他的創作行動卻貌似有更具體和「宏大」的目標：透過文學創作，改善社會。《神》寫於 2016 年，自然置入了當時香港社會的情況，回應有關「左膠」與「本土」等政治論述，也正是影正在面對的掙扎。

本為一體的形與影，於是在創作方式甚至人生目標上產生了張力，也可能因此生出各種負面情緒來。

縱浪大化中，不喜亦不懼

小說中的「神」指的不是 “God”，而是 “Spirit”，是個不懂文學，名叫吳幸晨的少女（就是愛虛構秘密會社社長）。她代表創作衝動中未被完全掌握的部分，或全新的可能性。書中的第三部份：神的日記的寫作動機跟形與影完全不同，純粹隨興。末章「形」與「神」的相處，可視為一場以超脫軀殼及社會價值為目標的修練。作者沒有理想化地否定身體限制的重要性，因為就算有陶淵明的修為，日常大部份時間也要「晨興理荒穢，帶月荷鋤歸」吧。

雖說形、影、神本為一體，難以完全割捨獨立，也不應分優劣高下；但若以道家觀念思之，則「神」的處世之道似乎較為可取：即以神為本、寓形顯影，才是上策。或者正因神的率性，令她的創作生命能在故事以後一直延續至今，持續創新吧。

以上，豈不正好回應了上文提及的那個貫穿作者多部作品的命題？作家在承擔時代賦予的主題的同時，卻不必抱著限制自身可能性的執著，對吧？以文字或任何其他方式率性表現出來的自我，能否影響現實世界，庸詎知1？

後記

1）許願《愛妻》再版，不用再等幾年後

2）總算真正認識吳幸晨這位作者了

董啟章及吳幸晨的作品已可在 3ook.com 圖書館借閱！

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讀《賣書者言》，聽一群香港書店同業談各自對夢想與現實的執著，令我也想分享幾句，畢竟我也是賣書的！雖然我賣的不是紙書而是電子書，沒有店面、書架和紙張的氣味，日常面對的難題也不盡相同；但說到底，我們都在做同一件事：嘗試把書帶到讀者面前。

電子書給人的觀感難免過於功能化：方便攜帶、即買即讀、語音朗讀、不佔空間等等。雖然以上都是優點，卻也容易令人只看見它作為工具的價值。其實我始終相信，一本書最重要的魅力是藏在作品本身。電子書褪去了的是裝幀和質感，卻跟實體書一樣保存著最寶貴的思想，絕非只是冷冰冰的數碼檔案。

現代讀者的注意力愈來愈分散，已是不爭的事實。無論是多好的書若無人問津，也只是枉然。我認同推廣的重要性，但說實話我討厭參與社交媒體爭奪用戶注意力的遊戲，甚至會覺得製作那些短影音或吸眼球的內容只是「必要之惡」而已，應該是因為我比較老派吧！店裡的同事各有所長，我既然不擅長推廣，同事便指派我做些自己較有興趣的事，就是製作電子書、寫閱讀心得和推廣文案，嘗試發掘字裏行間的寶藏並跟讀者分享。可是在社交媒體上，這種內容明顯較難受到青睞。作為一個負責賣書的書店店員，諷刺地，有時我難免覺得自己「閱讀」的專長對業務來說無關緊要。

不過既然我因為相信文字的力量而投身這行業，便很想直率地把這份信念表達出來，持續讀和寫。能夠如此任性地享受這份事業，只因團隊對我的包容吧。

因為工作需要，近年我的閱讀量大增，眼界自然也開闊了不少。我讀了不少中外經典和本地創作，尤其喜愛文史哲類，有種人到中年再揹起書包上學的感覺。這是作為店員最大的收穫。

曾聽說，每份作品都有自己的生命軌跡，如自然定律般無可阻擋。如果作品生命的終結，就是被世人遺忘，直至消失，於世上再無跡可尋；那麼，我便想效法西西弗斯，繼續推動那塊頑石，以電子書的方式保存和流傳可貴的作品。我深知在歷史的巨輪下，我只是微不足道的螻蟻，但我深信電子書的工作能為作品的生命增加一點韌性。

香港書業目前的景況，已是「蜚聲國際」，在此無謂再講亦不容多說，但鼓勵大家閱讀《賣書者言》及《編輯人說》兩本書，還有去年出版的《窄路前行不轉彎》。所憾是我身在外國，無法跟眾同業見面圍爐取暖，唯有憑文寄意，並在力所能及之處多走幾步。

《賣書者言》及《編輯人說》已可在 3ook.com 圖書館借閱！

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英格蘭剛在 2026 世界盃八強賽加時反勝挪威，晉身四強。賽後走到街上，只見窗戶、店舖和車上到處都是白底紅十字的聖佐治旗。這雖是歡樂的足球風景，但卻令我想起過去一年，同一面旗也曾隨「Operation Raise the Colours」運動掛遍全國，成為右翼民粹浪潮下充滿爭議的符號，同一面旗在不同時刻可以帶來截然不同的感受。的確，近年的歐洲已不再是過去那個只強調包容與開放的國度了。

這番思考剛巧跟我最近所讀，甄梓鈴所著的《自由未竟——獨立記者歐洲採訪紀實》相互呼應。2018 年，甄梓鈴離開香港的媒體機構，以獨立記者身分前往歐洲，走訪瑞典、波蘭、捷克和波羅的海三國等地，跟當地人見面，在街道、課室、廣場和社區之間，重新認識一個劇變中的歐洲。親身走進現場後，作者看見的是各種固化印象以外的細節。

走訪「球壇呂布」的故鄉

其中一章，她提及在 2018 年瑞典大選期間到了羅絲格德，即有「球壇呂布」之稱的球星伊巴謙莫域長大的地方。伊巴在馬爾默出生，父親來自波斯尼亞，母親來自克羅地亞。他在貧困的移民社區成長，在街場練成球技，後來效力多支歐洲頂級球會，成為瑞典國家隊的代表人物。他被稱為「馬爾默之子」，羅絲格德市內到處都有紀念他的建設。

然而，這樣的一位國家英雄竟也曾被質疑「不是真正的瑞典人」。一位國會議員馬迪亞斯．卡爾遜（Mattias Karlsson），曾以他的性格、態度和身體語言「不像瑞典人」為由，質疑他的身分。值得留意的是，卡爾遜所屬的，主張極右民粹主義的瑞典民主黨在 2010 年首次跨過百分之四的門檻進入國會後，得票率逐年上升，到 2022 年取得總票數 20% 的選票和七十三國會個議席，已成為國會第二大黨。這說明昔日被視為邊緣的民族主義聲音，已逐步進入瑞典的政治核心，而這種社會氣氛的轉變當然不止在瑞典發生，而是在包括我身處的英國，整個歐洲，甚至全球蔓延。

網絡以外的環保少女

書中另一個令我印象深刻的採訪現場，是「週五為未來」運動在馬爾默的迴響，這跟瑞典環保少女通貝里（Greta Thunberg）這充滿爭議性的人物有關。

談起通貝里，我們首先想到的，可能是她 “How dare you” 的名句，以及圍繞她的支持與嘲諷聲音。然而我拒絕直接讓「環保塔里班」或「左膠」等等詞語佔據腦袋，作者的文字正好讓我以一個較客觀的視角重新認識那波被她牽引爆發的社會運動。

作者不只追逐這名人的事跡，也走進民間看看這場運動實際變成什麼模樣。其中一個行動現場只有三、四十人安靜聚集，十歲的 Frans 已連續六星期罷課，並由吃肉轉為素食；十一歲的 Elsa 談到塑膠污染時，剛好從背包拿出一包以塑膠包裝的餅乾。她指着包裝說這樣不好，答應不會再買。我很喜歡這些微小但真實的故事。通貝里的行動意義正在這些普通人身上彰顯出來。

對環保的固執，其實也常被揶揄為「左膠」的特徵。然而讀到書中描述的這些平民，在日常生活小節中身體力行實踐一個遙不可及的信念，我還是有點驚訝和感動的。

民主化成功了。以後呢？

最後想分享的是作者在東歐的見聞，那些國家在脫離專制政權後，民主化的發展卻非一帆風順。

1989年，波蘭團結工會在選舉中大勝，成為東歐劇變的起點。當年因選舉而創辦的《選舉日報》，三十年後仍在監察政府，卻再次承受政治壓力。法律與公正黨 2015 年上台後通過新媒體法，讓政府直接任命公共媒體主管；批評政府的私營媒體雖未被明令封禁，卻面對國營企業抽走廣告、公共機構取消訂閱等經濟手段。昔日對抗共產政權的報章，現在於民主制度下，仍要繼續學習如何抵抗權力。

匈牙利的轉變更加諷刺。歐爾班年輕時是反共產政權的民主鬥士，2010 年全面執政後，卻轉向強人統治方式，撕掉了民主偽裝，重塑威權政治。他逐步收緊新聞自由，以媒體法監管報道，再由親政府商人收購傳媒，將數百家媒體集中到同一基金會之下。書中受訪的記者 Sáling 因報道官員奢華公幹而被解僱，其後與同伴成立調查新聞機構《Direkt36》，依靠讀者捐款繼續追查權力。咦，以上情節不正在我城中重演嗎？

《自由未竟》所記錄的是 2018 至 2019 年的歐洲。多年後的現在再讀，書中的許多矛盾不但沒變得遙遠，更是變本加厲。我再對照年前讀過的，李雨夢著的《獨行的距離》（都是突破出版作品），尤其想起東南亞和我城的情況，難免沮喪。我城官媒大力吹捧的「民主不濟」論，老實說也似乎不是無中生有。

書中還有其他有趣的歐洲故事，例如波羅的海三國的人鏈，以及人們保存記憶的獨特方式。這些便留待大家去發掘了。

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近期，臺灣書市最大的話題之一，莫過於某位 Youtber 公開評論一位經常在暢銷榜上的作家的作品，進而引發大量轉發與討論。

原本我沒有打算寫這篇文章，但後來看著網路上越來越多人將作家的名字當作嘲諷梗，甚至將這位作家的文字風格戲謔為一種文體時，我開始覺得這件事似乎有些偏離了作品討論本身。批評作品當然沒有問題，但當討論逐漸變成對創作者或其讀者的嘲笑時，我就覺得有點過頭了。幸好後來出版社出面發表聲明，才讓這場風波逐漸降溫。

不過今天我並不想要討論誰對誰錯，也不打算評論那位作家的作品究竟好不好。我更想透過這次事件討論的是，一本書為什麼會受歡迎？

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先說結論：我不知道。

從事出版工作多年，我越來越看清一件事——一本書會受到歡迎，往往不是單一因素這麼簡單。除了內容本身之外，還受到時代氛圍、社會議題、行銷策略、媒體曝光甚至運氣等各種因素影響。

相信會選擇編輯作為職業的人，多少都是因為心中有一把尺，有自己欣賞的作家、喜歡的作品，或理想中的文字樣貌或風格。我當然也不例外。當年成為編輯後，心懷雄心壯志地做了不少類型或題材的內容，總覺得自己看好的內容終究會被看見，但做久了之後才發現，市場往往比想像中更難預測。

出版社內部經常會預估哪些書有機會成為重點書，投入較多資源宣傳；哪些書則只是常規出版。然而實際上市後，結果卻常常出乎意料。有些被寄予厚望的作品反應平平或慘淡收場，有些起初看似不起眼的題材，卻在上市後默默地倒吃甘蔗，甚至成為年度暢銷書。

我就曾有過這樣的經驗。

在某間出版社工作的最後一個月，主管分配一本「非重點書」給我。當時行銷部門在規劃預算時，並未將它列為重點宣傳對象，因此分配到的宣傳資源也就「平平淡淡」。我自己對這本書的感覺其實也差不多，好看但稱不上特別驚艷，就是一本中規中矩的作品。於是便抱著把工作做好、順利完成的心情將它出版，之後也離開了那家公司。

沒想到一年後，我在書展上竟看見前公司用不小的看板主打那本書。上前跟前同事敘舊後才發現，它不但賣得很好，還再版了好幾次，成為當年該出版社的暢銷作品。聽到的當下，除了有點開心外，也有些哭笑不得。

但說真的，這種事在我的出版經驗中其實不只發生過一次。有時候你真的不會知道讀者想要什麼，也很難解釋一本書為什麼會突然爆紅。雖然不可諱言，有些時候確實是靠行銷炒熱度，但更多時候，可能只是剛好碰上了某個時代氛圍。也許是社會正在討論某個議題，也許是數位環境、生活型態的改變讓人們開始焦慮未來，又或者只是大家在某個時間點特別需要某種答案、安慰或陪伴，甚至是某個受到關注偶發事件，都有可能改變人們的閱讀需求和選書方向。

更何況，閱讀喜好本來就很多元。有人能從經典文學中獲得啟發，有人則在漫畫裡讀懂人性與世界；有人喜歡嚴肅深刻的思想論述，也有人偏愛輕鬆易讀的心靈小品。不同類型的作品滿足不同需求，而這些需求本來就沒有絕對的高低之分。再加上每個人的生命經驗都不同，會對哪些題材感興趣更是無法預測。所以，當編輯的與其埋怨自己看走眼，倒不如試著換位思考，想想為什麼在這個時刻某些書會如此受歡迎。與其急著判斷一本書好不好，不如先思考它為什麼會被這麼多人需要。

不過這並不代表我認為作品不能批評。但批評的對象應該是作品本身，而不是作者，更不是那些剛好喜歡這類作品的讀者。當討論離開作品，轉而變成對人的嘲諷時，就失去閱讀中的自由與包容性。

或許我們該慶幸，我們不是所有人都只能閱讀同樣的書，而是在同一個書市裡，各種不同的作品都能找到自己的讀者。

不管黑貓白貓，會抓老鼠就是好貓，不管心靈雞湯還是經典文學，只要能讓讀者從中獲得滿足，無論是知識、娛樂、安慰或陪伴，那麼它至少完成了身為一本書的任務。況且如果大家的眼光或選書標準都一致，都喜歡某一本書，那這樣的世界也無趣了吧？

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這集的對談嘉賓是 3ook.com 創辦人之一、出版部的 Edmond。我們會聊他日常怎樣做書、那條關於「免費替人做電子書」的 Thread ，還有剛推出的圖書館功能。留言區會開放提問，歡迎帶備問題來。

社群 Podcast EP02《免費做電子書，然後呢？》（廣東話主講）

• 日期：2026 年 7 月 6 日（今天）

• 時間：晚上 6:30（GMT+8）

• 時長：約 45 分鐘

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期待今晚見到你。

Phoebe

和很多香港人一樣，從前我對香港歷史的認識主要都跟「主旋律」一致，框架大致是：鴉片戰爭後，從一個小漁村轉變成國際都會的故事。小時候喜歡讀中國歷史的課外書，加上如武俠小說和電視、電影等的影響，不自覺地把港英時期以前的香港歷史順理成章地歸入中原歷史之下，以為「中國歷史」就是香港史的前傳。

我的歷史觀，直到近年親眼見證政府如何定調「官方歷史」，才發生重大改變。我明白到無論是現在的中國香港政府，還是過往的港英政府，對「香港歷史」的敍事都經過精心設計，目的不外乎便利管治，並從管治者的視角建構歷史敘事。在這片土地上出現過的人和事的意義，隨著敍事者設定的框架與角度可以十分不一樣，甚至連事實也可以被扭曲竄改並寫入史冊（官方記錄）。因此，我肯定多元歷史觀，尤其來自民間的著作和口述歷史的重要性，亦多讀了許多有關香港歷史的書，思想正式跳出那個「漁村變都會」的主旋律故事。

恰巧，我在上次曼城的英國香港人書展中遇到「港式多史」的兩位版主，其中一位正是《香港眾生七千年》的作者。他們在爐邊活動分享普及港史的苦與樂，席間我舉手提出了兩個問題：第一問有關口述歷史可信度；第二問則是他們怎看以虛構作品讓歷史流傳更久和更廣這做法。今天再讀《香港眾生七千年》一書，發現作者已透過作品親自回答了我的問題。

我認為民間對歷史記錄的研究和努力，最重要的效果便是把官方論述以外的其他角度並置出來、鋪陳被抹去的事實、填充被忽略的空白，從而讓大眾有創造其他歷史詮釋的空間。

作者選了四十位人物，其中有改變香港命運的大人物，但作者說他更想寫的是「一無是處的普通人」，甚至連名字都沒留下的馬灣人、古越人、投海自盡的侯氏等等。把各種大小人物並置於一本書中，正是這種史觀的實踐。

記面目模糊的那些人

讓我先以書中一個虛構人物麥亞嬌為例，她是個十九世紀末新界鄉村的「妹仔」，由於地位低微，她的生平幾乎不會載入任何文獻。但憑十九世紀末妹仔的普遍處境，作者想像如果真有一位叫麥亞嬌的女孩，她的一生會經歷些什麼。

把一個虛構的人，放進一本講求考據、附有大量參考書目的書裡，乍看很是奇怪；但其實這正是貫徹全書目的之舉。因為能為歷史留下檔案文獻的往往是政權和宗族領袖，在他們的視角中不值一提的人，不代表所有人都覺得不重要。一個被賣掉、改了名、沒有歷史記錄的妹仔，在歷史裡確實存在過，且代表當時社會的一種重要面貌。為了讓讀者更容易消化妹仔的處境，作者虛構出「麥亞嬌」這名字，當然，他有開宗明義說明這是虛構的人名，但她代表了一種歷史上的真實。

他們的存在，讓那些歷史不再只是冰冷的陳述，而是由一個個有血有肉的人組成的時空，所以還是值得被好好認識。在沒有太多史料的情況下，透過了解當時的社會狀態，發掘蛛絲馬跡，猜想和重構這些人的經歷，寫下來的，就是如果回到過去，你和我會面對的世界。

《香港眾生七千年》- 自序

歷史不應只由勝利者書寫

另外，同一件歷史事件，以不同的角度會有截然不同的詮釋。這近乎常識。

例如在英國佔領新界時，本土香港人發起的「六日戰爭」，從大埔鄉紳文湛泉的角度看是保家衛國，從港督洛克的角度看則是平亂；萬登與南宋官軍之戰，在傳統帝國史觀中是「鹽亂」，在平民百姓眼中卻是官逼民反；社會的動盪，在政府眼中是暴動，在人民眼中是公民抗命。千百年來一直如是。

學習史料，最理想是兼看不同角度，並置陳列於陽光下考證、判斷，甚至想像。我需要始終提醒自己的，是不讓任何單一版本，隨歲月流逝硬化成唯一的「香港歷史」。說到底，問題從來不是「有沒有立場」— 所有歷史記載都有立場，年代愈久可能還愈多；但是否容許多種聲音並存，卻至關重要。

然而必先有流傳下來的史料，才有進一步詮釋的機會。有說「新聞是歷史的初稿」，意義正在於此。只是，史料在網絡時代的流傳方式，跟古時實在差別太大了。史料單是「存在」並不足夠，還要有能廣泛流傳的特質。

讓神話和文藝來接力

回到我在書展講座中提出的問題：「怎看以虛構作品讓歷史流傳更久和更廣這做法」？

雖說公共記憶的基礎在於歷史事實，但我覺得真正記憶的戰場，除了在歷史檔案，更在基於史實而創作的文藝作品。檔案雖說可保存事實，但文學卻佔據記憶；隨年月逝去，留下的往往只剩經典的那些故事。正如今天大多數人知道的三國歷史，來自《三國演義》而非《三國志》。書中的盧亭人魚、杯渡禪師、賴布衣等人的事跡等等也是同一回事，是社群賴以記住自己來歷的某種形式。會翻查檔案考證歷史的人從來只佔少數。

宣傳，本質上就是應用文藝創作。當權者當然也會用文藝作品這武器，而且比平民大眾擁有更多的資源和散播渠道。然而，創意可不是單靠堆砌資源便能產生的。

所以推廣普及香港歷史，先有新聞等文稿作為「歷史的初稿」，再有像《香港眾生七千年》這種嚴謹考證歷史的書籍引伸闡述，再進一步有各式各樣的衍生虛構作品如歌謠、電影戲劇、甚至遊戲等，互相協力，公眾記憶才能推得更廣，存得更久。

拒絕想像，往往等於默許歷史被抹除；有原則的虛構，正是史學最好的朋友。

這是一本有趣的故事書

另外，身處一個資訊既能輕易複製、又容易被遺忘的時代，我作為讀者與出版人可以為推廣普及港史所做的一件實事，就是把這本書數碼化，分散地保存在網絡上，並協助流通。

或許，這篇文章我說的話題恐怕太嚴肅，甚至有點離題了。其實，《香港眾生七千年》是一本很有趣的故事書。身為大埔人，我最喜歡的是文湛泉建立大埔七約、聯合粉嶺彭氏，在太和建立「新大埔墟」的一段歷史。因為我就曾住在那條廣福橋的附近，那是跟我息息相關的故事。

《香港眾生七千年 —— 四十古代歷史人物誌》已可在 3ook.com 圖書館借閱！

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記得第一次走進公共圖書館時我還是個小學生。老實說，當時最吸引我的不是圖書，而是冷氣長開，自由出入。炎炎夏日，再沒有比公共圖書館更慷慨的地方了。本來只想免費「嘆冷氣」，後來卻一頭栽進書堆，才發現另一個新天地。就是這樣，我開始貪婪地，一本接一本地借閱。長大後買書和藏書成了一種樂趣，可是我仍懷念小時候那些炎熱的午後，從書架抽出來便讀的自由感覺。

打從 3ook.com 上線的第一天，我們便想營運這樣的一座圖書館。一週前，我們終於推出了圖書館這新功能！

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無限閱讀和收聽館藏

目前圖書館內有來自 70 多個出版單位的 600 多本藏書，供會員無限閱讀和收聽，書目還在不斷增加中。至於非會員，則即將可試閱任何書的一小部份，若想借出才入會。比一般圖書借還服務更優勝的是，借書不用排隊，也沒有還書期限！

當然，若為了收藏、或多支持作者、或下載書檔，讀者依然可選擇把書買下來。另外，讀者每閱讀或收聽一分鐘，作者均能獲得收入（參考分成是每分鐘 0.01 美元）。建立讀者、作者/出版社、及平台三方共贏的生態，才能走得長遠。

當年要不是館內的冷氣，我大概不會遇上後來那些書。說來好笑，這也是我們一直認真在做的事：先讓人待得舒服，閱讀得自在，才有機會在這裡遇見適合自己的好書。所以，我們用了整整一年，替這座館「裝冷氣」、「置沙發」 —— 就是打磨流暢的閱讀體驗，包括推出手機應用、改善閱讀器功能、除掉各式「害蟲」等等，讓用戶能盡情享受閱讀的樂趣。

開放知識，自由閱讀

還有些書，可能因為種種原因，如太小眾、不合時宜，不符某種標準、或純粹因為空間所限而在公共圖書館下了架的，我們也很希望為它們在架上留一個位置。我們始終相信，圖書館應該包羅萬有，知識必須自由流通。這是一座自由和開放的圖書館，讀者可隨意進出，書本可自由被翻開。

這些年我們反覆嘗試的始終是同一件事：透過大眾參與，讓好內容被看見、讓創作有價。新服務命名為「圖書館」而非更直白的「暢讀」、「包月」等等，是因為圖書館本該屬於大眾，為思想的承傳與流通而服務。這本來理所當然地由公共資源去建設的「公地」，現在讓我們試試當一門生意去營運，看看理想能否當飯吃。

打開圖書館大門

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走進書店，拿起架上一本有點興趣的書，翻了翻之後讀了幾頁，如果喜歡，或許我們會選擇走去結帳，帶回家繼續閱讀下去。不過，你是否曾想過，選擇閱讀這本書的你，想從中獲得什麼？而寫下這本書的作者，是為了什麼而寫？寫出來之後，又期待得到了什麼？

《如刀的書寫》是一本由2022年諾貝爾文學獎得主安妮．艾諾與文學教授費德里克－伊夫．吉奈透過電子郵件往來所完成的對談集。在書中，他們談論艾諾如何將個人記憶轉化為文字、她如何展開書寫、為何始終選擇自傳體作為創作形式，以及她對真實、記憶、日記與寫作之間關係的思考。

書中花了不少篇幅談論她的書寫動機以及作品成形前的種種思考。在動筆之前，她生活著、經歷著大小事；而後再從記憶中挖掘，將那些曾經感受過的片刻化為文字。這些看似零散的片段，透過她的書寫不斷延伸擴大，最終成為一部部作品。

「這些源源不絕的「靈光乍現」就是我寫書的素材，也是現實的『證據』。我寫不出沒『看過』、沒『聽過』的事，對我來說那些事都是『再現』與『重播』。」

「我透過故事，或是對場景與細節的敘述重現它，而那個場景、那些細節和句子就是那份感受的載體。我需要那份感受（或是喚醒對那份感受的記憶），需要它毫無遮掩、赤裸裸地到我面前。然後我才能找到合適的字詞。換句話說，感受是書寫的必要條件，也是建構真實的必要條件。」

另外，她也用施工現場形容自己的創作過程，描述自己如何在不斷書寫、停頓與修整之間，慢慢摸索出作品的輪廓。

「我的寫作過程通常是這樣的：我在某個時候會強迫自己寫幾頁，沒有特定目的地寫，也不是為了作為某個文本的開頭。而後，在看不清自己的方向時，我就停筆，把這個碎片放下，置之不理。再過一段時間後，我的計畫變得越來越明確，這塊碎片在某種程度上就會扮演決定性的角色，與計畫產生緊密的關係。」

「還有另一種執行的方式，而且我越來越常這麼做，就是只在「工地」上持續施工，不預設能否成書。」

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我很喜歡艾諾將寫作形容成工地的比喻。許多人談寫作時，總以為作家在動筆之前早已規劃好完整架構（有些小說家或許是），但艾諾卻呈現出另一種可能：寫作並非一開始就知道終點，甚至連是否有終點都屬未知，只能在不斷堆疊、修正與等待之中逐漸成形。那些看似無意義的碎片，最終都有可能成為作品的重要部分。

如果曾讀過艾諾的《位置》、《沉淪》或《記憶無非徹底看透的一切》等書，閱讀《如刀的書寫》時應該會有更多共鳴。因為這本書就像是一把鑰匙，能幫助讀者理解她書寫的動機，以及那些作品背後的思考脈絡。

這是一本透過與他人的對話，不斷檢視自身書寫歷程的作品。艾諾談的看似是寫作技巧、記憶與創作，但在這些問題背後，更像是在追問自己為何而寫的自我對話。或許許多文字工作者終其一生，都未必有機會如此仔細地梳理自己的創作軌跡。

閱讀這本書時，我經常有種跟著作者一起思索的感覺。那些關於記憶、感受與真實的討論，看似是在理解艾諾，卻也讓人不自覺回頭檢視自己過往的生活、閱讀與寫作經驗。

這本書很難用三言兩語來描述我的感受。書中許多句子都值得停下來反覆琢磨，有些段落甚至在闔上書之後仍會持續留在腦海裡。我想，只讀過一次未必能完全領悟她想表達的一切，但隨著一次次翻閱、反覆咀嚼，那些起初模模糊糊的想法，可能在往後的某一天會顯現出更清晰的輪廓。

現在購買包括《如刀的書寫》在內的任何一本啓明出版的書，即送首月 Plus 會籍，並可使用出版社社長聖修的聲音朗讀啓明出版的書。

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2025 年 6 月 16 日，3ook.com 正式上線，今天剛好一周年。

想寫篇年度回顧，但我們的體量還是太小了，數據寫出來沒什麼看頭：藏書量雖然增加了兩倍，才不過一千多本；付費會員從起步的 100 壯士開始也是翻了三倍多，才剛可稱為「幾百」而已。忽發奇想，不如抄抄 Matters 年度問卷的方式，自己訪問一下自己這位共同創辦人，做個較有溫度的回顧吧。

1）相比過去幾年，你覺得過去一年過得更漫長還是更快了？你有找到自己的節奏嗎？

去年的時間過得像蝸牛般慢，身邊的景象卻像車窗外的風景般飛快掠過。有些讀者可能不知，3ook.com 的前身是 Liker Land，品牌改造的決定來得突然，且果斷執行，把 Liker Land 幾年來累積的成果去蕪存菁，甚至推倒重來，都是在頭幾個月中發生的。網站易名後，接下來便像見證嬰兒的成長一般，產品每天都在變化。到現在回過頭來看，發生了那麼多事，原來才過了一年。

2) 分享你今年新發現或持續耕耘的領域，可以是新挖掘的興趣、專業領域、城市空間、自然秘境，也可以是一種對待自己或他人的方法。

AI，AI，AI！自從工作模式改成以人工智能輔助了後，我彷彿突然多管理一個新團隊。現在團隊的工作，無論做書、開發、推廣、客服，都已離不開 Claude Code，ChatGPT 和 Gemini 了。

然而，我並沒有因此輕鬆了，甚至比從前更忙，因為要求自己要有加倍的產出。我想，團隊成員可能也有這種感覺。

另，深度使用人工智能後，更覺得出版事業、或更廣義的人文學科，越發重要。

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3）分享一個今年最好或最糟糕的時刻。回憶那個當下，你有什麼感受？

個人感受最難捱的時刻是去年英國的冬天，剛巧香港發生宏福苑的大火事件，我是半個難屬，生活大受影響，勉強維持工作與生活節奏，已是精疲力竭。

團隊感覺最棒的時刻，卻是月前台灣團隊成功爭取到啓明出版的合作的時候。雖然在此以前已有早安財經文化及飛地出版等台灣出版社的書上架，但像啓明及後來的崧博出版、重版文化等如此大規模的台灣作品上架卻是第一次，明顯是個業務突破，令人振奮。

4） 分享一個你今年做過的最好的決定。

個人：宏福苑大火後，立即跟太太商量，安排她跟小兒子回港一個半月探望家人。

團隊：我從銷售崗位轉為負責書籍上架/出版（嚴格來說不是我一個人的決定～）

5）今年對你具有意義的一本書，分享它的內容以及為你帶來的瞬間深刻時光，又或是啟發。

蜂鳥出版，亞然的《書與不確定的世界》，引導我讀了趙越勝的《燃燈者》，堅定了我投身書業的決心，寫了〈在不確定的世界，我們做書〉立志和回應。或許有點把自己的固執浪漫化了，但我大概就是那種需要一點不切實際的情懷，才能推得動自己的人。

不過我相信，團隊成員未必都跟我有同樣的感受。

6）今年透過什麼事情，讓你更認識了自己或他人？

相比去年，今年接觸的合作夥伴的背景更為多元。由於想擴闊推廣活動的接觸面，我們跟不同風格的創作人合作（例如多了不少短影音推廣，當然都是書僮 P 搞的），溝通過程中了解更多他們對產品的想法和閱讀習慣。

另外，在跟一些較嚴謹的出版社合作的過程中，也學到不少很有用的行業知識。以上都是過往受限於見識或躲在舒適區中難以學會的。

7）相比去年，今年你與自己的身體相處愉快嗎？

這一年，有位團隊成員初為人母，另一位則將為人父。幸好，大家身體都還算健康。

另外，團隊中最老的兩位因為老花日益嚴重，因利乘便成了 Plus 朗讀功能的最忠實用戶，算不算因禍得福？

8）寫一段很想對某個人說，但到了年末都還未能說出來的話。

感謝以年計，出錢、出力、出心支持內容事業的你們。若沒有你們走在前頭，恐怕我也早已絕望。

9）選一個時刻／當下／場景來代表過去一年，你會選哪一個？

這是花了我最長時間思考的題目。搜索枯腸，竟想不到一個足夠有份量的象徵性時刻或場景。團隊成員有參與去年的「無處不閱讀」書展，我看著照片也感到愉快，但卻沒法參與其中；工作時間幾乎都是對著電腦，雖然保持產出，卻沒什麼深刻而值得記下的時刻。這樣的工作和生活似乎不太好，希望明年能有所改善。

若真的要選一個時刻，且讓我選七年前的 6 月 16 日吧。當天大家從白衣改穿黑衣，象徵團結、悲憫、決心、堅毅、革新。今年對團隊來說，也正是充滿轉折與改革的一年。

3ook.com 一周年，蛻變 Matters。

還有一事⋯⋯

就在一周年的今天，3ook.com 推出了「圖書館」功能，讓 Plus 會員可以自由閱/聽指定館藏。有關「圖書館」這命名，我個人很有感，但會留待另一位同事下周跟大家仔細再談。

註：台灣朋友可能較陌生，本文標題來自一首廣東歌，YouTube 連結在此。

成為 Plus 會員

今天 6 月 16 日是 3ook.com 推出一週年，為答謝大家支持，團隊剛為 Plus 會員解鎖了最新的圖書館功能，只要登錄 3ook.com 網頁或 app，即可馬上體驗。

所謂圖書館，顧名思義就是借閱，館內所有書目，毋須購買，一個月費無限閱聽，有如「書的 Netflix」。優先試用期間，館內有幾百本精選書，且每日持續增加中。

雖然表面上來得突然，但圖書館其實是團隊打從開始就在計劃的核心功能，是 3ook.com 邁向「完全體」的重要一步。關於這個，我稍後再作分享。

事不宜遲，馬上優先體驗吧。

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